News

  • Museo fastuoso, museo vacío

    "Ha sido duro y bastante largo, pero siempre pensé que iba a terminar bien". Eso ha dicho en Roma la arquitecta británica-iraquí Zaha Hadid. Once años y seis gobiernos después de que el ministerio de Cultura de Walter Veltroni diera luz verde al proyecto, Roma inaugura por fin el museo Maxxi de arte contemporáneo. El deslumbrante edificio se ha abierto a medias, es decir vacío, porque la crisis manda y las 350 obras que formarán la colección (todas, del siglo XXI) llegarán en primavera. Pero la última creación de Hadid ha fascinado ya a todos los que la han visto.

    Los elogios de los primeros visitantes ("imponente", "bellísimo", "un espacio para perderse") se resumen en la larga ovación que los periodistas y colaboradores del museo, puestos en pie, han dedicado a la arquitecta en la presentación.

    El proyecto, nacido en 1998, ha costado 150 millones de euros y ocupa 27.000 metros cuadrados de espacio. El museo está situado sobre una antigua instalación militar, muy cerca del río Tíber, al norte de Roma, en un barrio residencial de edificios de colores levantado en la década de 1930, a escasos 300 metros del auditorio construido por Renzo Piano.

    Pero números y datos dicen poca cosa frente a la grandeza y el espectáculo (sobrio y desnudo) que ofrece el edificio, una especie de gran lazo aéreo apoyado en pilares de acero y lleno de salas, paredes móviles, escaleras, rampas, y aperturas al exterior.

    "Es un proyecto simbólico de mi nueva forma de relacionarme con el espacio", explicó la primera mujer que ganó el Premio Pritzker, en 2004. No se trata de un objeto, sino de un campus, de un centro cultural, ha aclarado. "El Maxxi es un lugar pensado para favorecer el intercambio de ideas, para ampliar la vitalidad cultural de la ciudad. Espero que el denso tejido de espacios internos y externos sea utilizado bien para que dialoguen entre sí en un intrigante cruce de túneles. No os perderé de vista".

    La visita comienza en el antiguo patio del cuartel, una plaza amplísima sobre la que vuela la proa (inacabada) del edificio, sostenida por pilastras de acero. En la fachada principal, la nueva estructura de Hadid engloba, o devora suavemente desde arriba, a la vieja estructura.

    Mezclando tres tonos (blanco, negro y gris), la arquitecta combina el cristal, el acero (seis millones de kilos) y el hormigón lijado (50.000 metros cúbicos), y traza pasillos paralelos, muy largos y anchos, con curvas y revueltas, que aumentan la sensación de amplitud y de altura, con la estupenda luz de la ciudad llegando al último rincón.

    El actual ministro de Cultura italiano, Sandro Bondi, anunció que su departamento destinará cuatro millones de euros para financiar la Fundación Maxxi. Este mismo fin de semana, el museo abrirá de forma extraordinaria, con una instalación coreográfica creada por Sasha Waltz.

    "Roma es una ciudad a la que venía mucho de pequeña", ha recordado Hadid. "Cuando salió el concurso internacional, pensé que era una broma. Pero no lo dudé", añade la arquitecta nacida en Bagdad. Ahora, el Maxxi competirá, con sus líneas claras y blancas, con el Guggenheim de Bilbao. Ourousoff, crítico de The New York Times, lo ha explicado en una sola frase: "A Bernini le habría gustado".

    (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Museo/fastuoso/museo/vacio/elpepucul/20091114elpepicul_4/Tes)

  • Singapur recibe a Frida Kahlo y Diego Rivera en muestra de pintura mexicana

    Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Frida Kahlo desembarcan el domingo en Singapur en el marco de una gran muestra titulada Camino a la Modernidad: pintura mexicana moderna, que presenta al gran público asiático obras de estos famosos artistas latinoamericanos.

    Albergada por el Museo de Arte de Singapur, que ocupa las instalaciones del ex instituto Saint Joseph fundado en el siglo XIX por los hermanos de las Escuelas Cristianas-La Salle, esta exposición de unas 70 pinturas modernistas mexicanas podrá verse desde el 15 de noviembre hasta el 3 de enero.

    La muestra "recorre los mayores acontecimientos en el arte en México desde principios del siglo XX hasta la década del 50, cuando la sociedad mexicana atravesó cambios tremendos en las esferas social y política que impactaron mucho en su expresión artística", explican los organizadores.

    La piedra fundacional de ese cambio es la Revolución de 1910, que dio lugar al movimiento artístico conocido como Renacimiento del Muralismo Mexicano, cuyo objetivo era unir los diferentes sectores de la población en la construcción de una identidad y estética nacionales.

    La selección presentada, perteneciente a colecciones públicas y privadas de México, incluye obras de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Roberto Montenegro, Rufino Tamayo, María Izquierdo y Frida Kahlo. La exposición está organizada en tres secciones: agentes del cambio, trazando los nuevos territorios y artes gráficas.

    El interés que despierta la muestra quedó reflejado el viernes en la prensa de Singapur, cuyo principal diario The Straits Times le dedica a portada de su suplemento cultural y dos páginas bajo los títulos "Hola México" y "Frida y sus amigos". "La diversidad de las obras y estilos muestra claramente cómo diferentes artistas interpretaron las nociones de modernidad y progreso y, algo bastante significativo, sus variados resultados", afirmó la curadora de la muestra, Michelle Ho, citada en el artículo de The Straits Times.

    La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes mexicano, Teresa Vicencio Álvarez, señaló que "es difícil pensar en otro periodo en las artes visuales de México tan rico en su ambición y producción como el elegido para la exposición del Museo de Arte de Singapur". Los organizadores han previsto visitas guías en español todos los martes hasta el cierre de la muestra.

    Además, Ho dará charlas para aquellos que quieren saber más sobre el Renacimiento del Muralismo Mexicano y su papel en la creación de la identidad nacional del país. Por último, y para los más pequeños, el museo ha organizado un taller de tres días en el que los chicos podrán decorar sus camisetas con una paleta de colores y cocinar a su manera platos tradicionales mexicanos.

    (http://www.el-nacional.com/www/site/p_contenido.php?q=nodo/108364/Entretenimiento/Singapur-recibe-a-Frida-Kahlo-y-Diego-Rivera-en-muestra-de-pintura-mexicana)

  • Sigue la polémica en torno al busto de Nefertiti

    El mes que viene, el Estado alemán enviará un emisario a El Cairo para discutir las denuncias que está interponiendo el Gobierno egipcio referentes a que el conocido busto de la reina Nefertiti –de una antigüedad de aproximadamente 3.400 años– fuera sacado en su día del país de forma ilegal por un equipo de arqueólogos alemanes, según acusaciones de Zahi Hawass, el famoso jefe del Departamento de Antigüedades de Egipto.

    Hawass asegura que el famoso busto, actualmente expuesto en el renovado Neues Museum de Berlín, fue sacado de Egipto y trasladado a Alemania oculto en un transporte, bajo una disimulada capa de arcilla.

    ¿Falsa o verdadera?

    En las conversaciones previstas, el funcionario alemán presentará pruebas que demostrarían que el famoso busto fue adquirido legalmente, en contra de las teorías de Hawass, quien ha asegurado que su equipo técnico también presentará las pruebas definitivas de que la estatua fue robada después de su descubrimiento en la excavación realizada por el arqueólogo alemán Ludwig Borchardt.

    Pero incluso en el caso de que las conversaciones llegaran a buen término y los interlocutores fueran capaces de resolver las diferencias existentes sobre la legalidad de la procedencia de la obra, el actual propietario –el Neues Museum, o el propio Estado alemán– todavía tendría que lidiar con otra cuestión realmente espinosa y no muy aireada, como es demostrar la autenticidad real de la obra, ya que recientemente algunos expertos han sugerido rotundamente que el busto de la reina egipcia es en realidad una moderna falsificación, realizada anónimamente alrededor del año 1912.

    La Belleza de Atón

    Nefertiti (c. 1370 a.C.-c. 1330 a.C.) fue una reina de la dinastía XVIII de Egipto, Gran Esposa Real de Ajenatón (Akenatón). Su nombre egipcio, nfr.u itn, nfrt.y.ty, se traduce como "Belleza de Atón, la bella ha llegado". Su belleza fue legendaria, pero tras su imagen sublime, parece que fue fundamental su papel político y religioso en el desarrollo de la experiencia amarniana.

    El famoso busto de la reina Nefertiti se exhibió por primera vez en el Neues Museum tras ser trasladado del valle de Amarna a Berlín por arqueólogos alemanes en 1912. En el Neues Museum también se pueden observar las manos de una estatua conjunta de Nefertiti y su marido, el faraón Akenaton, del año 1.300 a.C.

    (http://www.hoyesarte.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3173:siguen-las-discusiones-sobre-el-busto-de-nefertiti&catid=89:actualidad&Itemid=364)